「ダルクローズ」という名前を聞いたことはありますか？

スイスの音楽教育家エミール・ジャック＝ダルクローズが100年以上前に生み出した音楽教育法で、日本では「リトミック」として広く知られています。でも実は、リトミックはダルクローズ・メソッドのほんの一部。その本質は、「体で音楽を感じること」にあります。

私自身はダルクローズの資格者ではありません。でも、幼稚園で音楽講師をしていたときにこのメソッドを学び、その考え方にとても共感しました。ピアノノギフトでは、ダルクローズの思想の中から目的に合わせてレッスンに取り入れています。

ダルクローズ・メソッドは、3つの柱で構成されています。

共通しているのは、「まず体で感じてから、知識や技術につなげる」という考え方。楽譜を読む前に、音楽を体で受け取る。頭で理解する前に、心と体が先に動く。

これは、特に小さな子どものピアノ教育にとって、すごく大切なアプローチだと思っています。

ピアノノギフトのレッスンでは、ソルフェージュの時間を大切にしています。

ソルフェージュとは、歌ったり聴いたりしながら音感やリズム感を身につける練習のこと。ピアノの鍵盤に触れる前に、まず「耳」と「声」を使って音楽と出会います。

聴く力も同じです。「この音は高い？低い？」「今の音、何の音だったかな？」。そんなやりとりの中で、子どもたちの耳はどんどん敏感になっていきます。

ダルクローズが最も大切にしたのは、「体が音楽を知っている」という感覚です。

テンポが速くなったら、体の動きも速くなる。音楽が静かになったら、自然と動きも小さくなる。頭で「ここはゆっくり」と考えるのではなく、体が音楽に反応してくれる状態。

ピアノノギフトのレッスンでも、特に小さなお子さんには、いきなり楽譜を読むことから始めません。まず手を叩いたり、体を揺らしたり、リズムを体で感じることからスタートします。

私がダルクローズの考え方に出会ったのは、幼稚園で音楽講師をしていたときでした。

子どもたちに音楽を教えるなかで、「楽譜が読める」「鍵盤が弾ける」よりも先に、もっと大切なことがあると気づきました。音を聴いて反応できること。リズムを体で感じられること。音楽って楽しい、と心から思えること。

その経験があるから、ピアノノギフトのレッスンでも「まず体で感じる」ことを大切にしています。資格にこだわるのではなく、目の前の生徒さんにとって本当に必要なものを、ダルクローズの思想のなかから選びとって取り入れていく。そういうスタンスでレッスンをつくっています。

ダルクローズがこのメソッドを生んだ背景には、こんな問題意識がありました。

当時の音楽教育は、楽譜を読む技術や演奏テクニックに偏りがちでした。ダルクローズは、「音楽を頭だけで学んでいる学生たちは、音楽を本当には感じていない」ことに気づいたのです。

この問いは、100年以上経った今でもまったく古くなっていません。

楽譜通りに弾けるけど、なんだか機械的。テクニックはあるのに、心に響かない。そういう演奏になってしまうのは、「体で音楽を感じる」というステップが抜けているからかもしれません。

これらは、テクニックの練習だけでは育てにくい力です。でも、ダルクローズの考え方をレッスンに取り入れることで、自然と身についていきます。

ピアノノギフトでは、ピアノの技術を磨くことと、音楽を体で感じる力を育てることを、両輪として大切にしています。どちらかだけでは足りない。両方があってこそ、子どもたちの音楽は豊かになります。