違い① レッスンの目的が違う

ドイツで私が師事した先生は、レッスンの最初に必ず「今日、どんな気分？」と聞いてきました。テクニックの確認ではなく、その日の心の状態からレッスンを始める。それが当たり前の文化でした。

違い② 「間違い」への態度が違う

ドイツのレッスンで、私が一つの音を間違えて弾き直そうとしたとき、先生に止められたことがあります。「止まらないで。音楽は流れているんだから」と。間違えても音楽を止めない。完璧さよりも、音楽の流れを大切にする。このマインドの違いに、最初は衝撃を受けました。

違い③ 「表現」の教え方が違う

日本では「正解の弾き方」を教えてもらうのがレッスン。ヨーロッパでは「自分の弾き方」を見つけるのがレッスン。この違いは、子どもの「表現力」の育ち方にそのまま影響します。

違い④ 音楽が「生活の中」にあるかどうか

ドイツにいたとき、街中でおじいちゃんが自然とピアノの前に座って、誰に聴かせるでもなく弾いていた光景が忘れられません。特別なことじゃない。生活の一部として、そこに音楽がある。その感覚は、日本ではなかなか育ちにくいと感じます。

違い⑤ 「コンクール」の位置づけが違う

日本ではコンクールのために半年間同じ曲を弾き込む、ということも珍しくありません。それ自体は悪いことではないですが、「結果を出すためのピアノ」になってしまうと、子どもの中の「音楽を楽しむ気持ち」がどんどんすり減っていく危険があります。

「効率よく上達させる」文化

日本の音楽教育は、戦後の高度経済成長期に大きく広まりました。「効率よく」「間違いなく」「早く上達する」ことが良しとされる社会の価値観が、そのままピアノ教育にも反映されています。

教本を順番通りに進める。間違えたら直す。テストに合格して次に進む。これは「教育」としては合理的ですが、「音楽」としては、何か大事なものが抜け落ちています。

それは、「その子自身の感覚を育てる」という視点です。

「先生の言う通りに弾く」のが正解になってしまった

日本のレッスンでは、先生が「お手本」を弾いて、生徒がそれを真似る、というスタイルが長く続いてきました。

「先生の弾き方＝正解」なので、それと違う弾き方をすると「間違い」になる。子どもは自分で感じて弾くことよりも、「先生に怒られない弾き方」を探すようになってしまいます。

これでは、自分の表現力は育ちません。「言われた通りに弾ける子」は育つけれど、「自分の音楽を持っている子」は育たない。

親御さんが意識を変えるだけで、子どもの音楽体験は変わる

教室やカリキュラムを変えなくても、お家での関わり方を少し変えるだけで、子どもの音楽との付き合い方は大きく変わります。

たとえば、「今日は何の曲練習したの？」ではなく「今日弾いた曲、どんな気持ちだった？」と聞いてみる。

「間違えないで弾けた？」ではなく「楽しく弾けた？」と聞いてみる。

この問いかけの違いが、子どもの中の「音楽＝正しく弾くもの」を「音楽＝感じるもの」に少しずつ変えていきます。

「正解のない時間」を大切にする

楽譜にない音を弾いてみる。好きなように鍵盤を触ってみる。テレビの音楽に合わせて適当に弾いてみる。

これは「遊び」です。でも、ヨーロッパではこの「遊び」が、音楽教育のいちばん大切な土台だと考えられています。

正解のない時間の中で、自分の感覚を信じて音を出す。この経験が、将来「自分の音楽を持っている人」を育てるんです。

レッスンで大事にしていること

「この曲、どんな色に見える？」「この部分、悲しい感じ？ワクワクする感じ？」。子ども自身の感覚を引き出してから、それを音にする方法を一緒に探す。

間違えても止めない。音楽を止めるより、流れの中で自分で立て直す力のほうが大切だから。

教本を順番通りに進めることよりも、その子が「今いちばん弾きたい曲」を弾く時間を大切にする。

日本にいながら、ヨーロッパの音楽教育の哲学を取り入れたレッスン。それが、ピアノノギフトの目指すものです。